„Cosa Nuestra“: Rauw Alejandros Meisterstück in Madrid

Die Nacht brach herein, als hätte jemand den Hebel zu einem geheimen Club hinter einem Samtvorhang umgelegt. Versprechungen von Gefahr, Verlangen und Musik lagen in der Luft. Und plötzlich, inmitten von Rauch, Neonlichtern und erwartungsvoller Stille, betrat er den Club: in einem dunklen Anzug, mit undurchdringlicher Brille und der Aura eines Menschen, der jeden seiner Schritte beherrscht.

Der Abend präsentierte sich wie nie zuvor: Es war nicht nur ein einfaches Album, sondern ein Konzert, das uns zurück in die 1960er Jahre versetzte; eine Mafia, die seit vierzig Jahren auf den Straßen New Yorks aktiv war. Der Sänger trat am Montag in Madrid als El Capo auf, nicht nur auf der Bühne, sondern auch in einem Klanguniversum, das Genres, Emotionen und Epochen kreuzte.

Was mit Rauw geschah, war ein Film, der in Aktion erzählt wurde, eine theatralische Reise, bei der Reggaeton mit Film Noir, gebrochenen Boleros, mörderischer Choreografie und tief empfundenen Geständnissen verschmolz. Es war die dritte und letzte Aufführung in Madrid. Nur diejenigen, die dabei waren, konnten es als „eines unserer Dinge“ bezeichnen.

Der orangefarbene Vorhang fiel. In dunklem Anzug und Sonnenbrille – wie jemand, der nichts sehen muss, um zu wissen, dass er beobachtet wird – tauchte der Puerto-Ricaner aus dem Nebel auf, wie aus einem alten Mafiafilm. Die Geschichte begann mit einer Einstellung, die die Stille durchbrach (besser bekannt als „PUNTO 40“ ), und setzte sich mit „Il Capo“ fort, der die Figur vorstellte und festigte: kraftvoll, rätselhaft, ein Meister des Rhythmus.

Die Bühne simulierte eine Straße der 1960er Jahre mit Telefonzellen und roten Lichtern, die wie Blut auf den Asphalt tropften. Die Geschichte war klar: Dies war kein Konzert, sondern ein Geniestreich. Drei Mädchen gingen in einen Nachtclub, in dem unser Protagonist Raúl (nicht Rauw) als Sänger arbeitete. Obwohl er versuchte, ein Gangster-Image zu vermitteln, war er, was er war: Liebe und Verlangen waren seine größten Schwächen.

Mit Liedern wie „Panties and Bras“, „Let the Right One In“ und „Santa“ gelang es Rauw, die Aufmerksamkeit eines der Mädchen zu erregen. Doch das war nicht so einfach, denn „A Thousand Women“ war schon einmal auf ihn hereingefallen und verlangte eine Antwort. Rauw verwandelte den Ort in einen geheimen Club, in dem Sinnlichkeit in kleinen Gläsern serviert wurde, und wo er in seiner Rolle als Chef vor dieser Frau, deren Namen er noch nicht kannte, auf die Knie fiel.

Die Cosa Nuestra Tour war eine Liebesgeschichte in vier Akten, erzählt von einem mysteriösen Schausteller (einem allwissenden Erzähler, der in alles verwickelt war). Während wir seiner Erzählung folgten, sahen wir, wie Rauw die Frau in eine ruhigere Bar führte; „der beste Ort, um sich kennenzulernen.“ Sie saßen da, plauderten und lachten. Trotz der Aura der Gefahr wirkte er menschlich. Er verwebte Refrains aus „Tattoo“, „Fantasías“ und „El Efecto“, als würde er zwischen den Versen eine Liebeserklärung verfassen.

„So viel Spaß hatte ich schon lange nicht mehr … Kann ich dich morgen sehen?“, fragte Rauw, und die Frau wich der Frage aus und verriet ihren Namen: María. Das Unerreichbare hat etwas Verlockendes. Der Chef, nun emotional entwaffnet, beendete die Veranstaltung mit „Desperados“ und deutete damit an, dass es sich nicht um einen Krimi, sondern um eine Liebesgeschichte handeln würde.

Die Nacht veränderte ihren Ton. Keine Schüsse oder Verfolgungsjagden mehr, sondern das Echo verlorener Lieben. El Capo wirkte wie ein ganz normaler Kerl, mehr als die imposante Gestalt des vorherigen Auftritts: Er warf Steine ​​an Marías Fenster, um sie dazu zu bringen, ihm zuzuhören, und mit „Revolú“ und „Committed“ eröffnete er diese neue Szene. Der Gangster wurde nun zum gequälten Liebhaber: In „La Old Skul“, „No Me Sueltes“ und „Touching The Sky“ löste sich die Figur des Capo in die eines ganz normalen Mannes auf, der geliebt und verloren hatte.

„Kann ich ein Lied spielen? Es ist mein Lieblingslied“, fragte María, als sie zum Tanzen in eine Bar gingen. Mit „Todo de Ti“ gab Madrid auf. Der Gangster war verschwunden. Ein kollektiver Applaus erhob sich wie ein Überfall, doch das Publikum, das die Geschichte nicht ahnte, wurde Zeuge, wie Rauw Alejandros Land den zweiten Akt umarmte. Das Paar schlenderte durch die Straßen New Yorks, die nicht mehr so ​​zerstörerisch wirkten wie zu Beginn der Show. Sie setzten sich auf eine Bank, und María fragte ihn flüsternd: „Vermisst du Puerto Rico?“ Rauws Antwort war unvermeidlich: Er vermisste es, aber sein Geständnis war stärker: „Mit dir denke ich nicht daran.“

Die Zugehörigkeit war vergessen; nun gab es etwas Neues – und Wichtigeres –, worüber man nachdenken konnte. Der Boss blickte zurück, auf seine Kindheit, auf seine Wurzeln. Die Bühne verwandelte sich in seine Erinnerung an Puerto Rico, als er „Carita Linda“ zu singen begann. Diesmal gab es keine Eile, kein Verlangen, keinen Krieg: nur Respekt. Der dritte Akt endete mit „Amar de Nuevo“, und sie verschmolzen zu einer Szene, die „La La Land“ würdig war. Selbst die Mächtigsten litten für die Liebe.

Zu schön, um wahr zu sein. Die Geschichte nahm eine Wendung: Maria war nicht die, die sie zu sein schien, und ihr lief die Zeit davon, Rauw zu finden. Doch die beiden tauchten eingewickelt in die Laken eines Bettes auf. Es begann mit „2/Catorce“, „Virtual Sex“ und „Deluge“ und wir sahen einen Rauw, der nicht nur nach Leidenschaft, sondern auch nach Liebe suchte. Doch Maria hatte andere Pläne und schlief in dieser Nacht nicht mit ihm.

„Khé?“ war die ehrlichste Reaktion, die Rauw geben konnte. Was war schiefgelaufen, wenn die Verbindung echt schien? „Pensándote“, seine Version von Laura Pausinis Hymne „Se Fue“, und „Ni Me Conozco“ spiegelten die Verwirrung des Puertoricaners wider. In „Pasaporte“ und „Cosa Guapa“ demonstrierte die Mischung aus klassischem und urbanem Stil seine Meisterhaftigkeit. El Capo wurde zum Chronisten der Nachbarschaft, des Bolero, des Perreo, des Liebeskummers und des lateinamerikanischen Stolzes, gequält von einer Liebe, die echt schien.

Am Ende des Aktes tanzte der Sänger mit einer Darstellung seiner Qualen (die im Kostüm „Donnie Darko“ sehr ähnlich war), während der Vorhang zum letzten Mal fiel.

Wir kehrten zu Marías Perspektive zurück, dargestellt als Bösewicht in den Händen eines rivalisierenden Mafiabosses: Carlo. Hier kehrte alles zum zwielichtigen Touch des Anfangs zurück, und der Showman, getreu seinem Stil, bot Madrid eine kurze Salsa-Lektion an. Salsa als Genre entstand an der Schnittstelle der Kulturen, die Mitte des 20. Jahrhunderts in der Karibik und New York stattfanden, zwischen puertoricanischen, kubanischen und afrokaribischen Migrantengemeinschaften.

Nachdem der Kontext geklärt war, kehrte Rauw Alejandro mit seiner Version von Frankie Ruiz' „Tú Con Él“ auf die Bühne zurück. In derselben Bar, in der er María kennengelernt hatte, musste er es ertragen, sie mit einem anderen Mann zu sehen. Sie beschloss jedoch, mit ihm zu „Espresso Martini“ zu tanzen, was Carlo verärgerte. Er konfrontierte Rauw, während im Hintergrund Baja Pa Acá spielte. Daraufhin feuerte Carlos Band Schüsse ab … verfehlte sie jedoch.

Wie bei jedem guten Thriller war das Ende explosiv. El Capo kehrte stärker denn je in den Ring zurück. Diesmal gab es keine Masken. Nur Feuer und ein „Qué Pasaría…“ ( Was geschah…), dessen Rhythmus unaufhaltsam war. Der musikalische krönende Abschluss war „LOKERA“, mit Lyanno auf der Bühne.

Plötzlich war es 2:12 Uhr morgens , und der Puertoricaner fand sich auf derselben Bank wieder, auf der er geglaubt hatte, wieder lieben zu können. María und Raúl umarmten sich, doch Carlo erschien und zwang sie zu schießen. Dabei verriet er ihren wahren Namen: Sofía. Und sie tat es, nur nicht gegenüber Raúl. Carlo starb neben der Bank, auf der Liebe so einfach hätte sein können.

Wir hatten vergessen, dass es sich um einen Gangsterfilm handelte. Sofia (nicht Maria) ließ Rauw im Stich und ließ ihn aus dem Bild verschwinden, während die Polizei ihn verhaftete. Damit fiel der Vorhang zum letzten Mal.

Was Rauw Alejandro in Madrid ablieferte, war mehr als nur ein Konzert. Es war ein Meisterwerk, eine Show, choreografiert mit der Präzision eines großen Hits. 2023 entführte er uns mit seiner „Saturno World Tour“ in die Zukunft, doch 2025 ließ er uns in die Vergangenheit eintauchen: in ein Universum aus Klangmafias, visueller Nostalgie und puren Emotionen.

Cosa Nuestra war der Slogan. Das organisierte Verbrechen der urbanen Musik. Doch das wahre Verbrechen wäre gewesen, ohne einen weiteren zu verschwinden. Mit dem finalen Höhepunkt „SEXXXMACHINE“ ließ El Capo den Vorhang fallen – nicht als Flüchtling, sondern als absoluter König seines Territoriums.

Und wenn an diesem Abend etwas klar wurde, dann, dass es heute niemanden gibt, der das tun kann, was er getan hat. Rauw hat nicht nur gesungen: Er hat Welten erschaffen, Imperien geführt und ist, wie jeder gute Drogenbaron, unversehrt davongekommen. Denn der wahre Drogenbaron ist nicht der, der zuerst schießt … sondern der, der die Bühne verlässt und alle auf den Knien liegen lässt.